6.5·6

서울돈화문국악당 국악위크

'사이... 소리... 숨...'

귀를 열고, 마음으로 받아들이는 소리들

 세종대왕이 만든 '여민락'이라는 음악에는, 임금의 즐거움도 백성과 함께 나눌 때 비로소 온전해진다는 뜻이 담겨 있다. 6월 5일 '국악의 날'은 '여민락'이 '세종실록'에 처음 기록된 날에서 비롯된 기념일이다. 2025년부터 국악진흥법의 시행에 따라 공식 기념일로 자리 잡은 이 날은 한국 전통음악의 오늘의 삶 속에서 다시 가까이 만나고 즐기는 날이라는 뜻도 함께 품고 있다.

 이런 취지 아래 서울돈화문국악당은 해마다 국악의 날을 기념하는 '국악위크'를 열어, 공연은 물론 교육·체험·축제까지 아우르며 시민들이 국악을 좀 더 편하게 만날 수 있는 자리를 마련하고 있다.

 작년에는 가야금 연주자 ‘야금야금’이 함께한 ‘국악플러그인’과 ‘돈화문 전통생활문화축제’를 통해 국악을 한층 일상적인 감각으로 풀어냈다면, 올해는 그 시선을 조금 더 우리의 내면으로 돌린다.

 올해 선보이는 ‘사이... 소리... 숨...’은 소리와 침묵, 호흡과 여백을 천천히 따라가며 ‘듣는 시간’ 그 자체를 건넨다. 무언가를 계속 채워 넣기보다, 소리가 피어나고 울리고 사라지는 과정을 천천히 느끼게 한다. 한 음이 끝나고 다음 음이 시작되기 전의 짧은 틈, 연주가 멈춘 뒤 찾아오는 고요, 내 숨과 공간의 울림이 만나는 순간까지 공연의 일부로 보여주는 것이다.

5인이 일구고 허무는 소리의 숲

 공연의 중심에는 원일이 있다. 피리와 타악 연주자이자 작곡가·지휘자·연출가로 폭넓게 활동해온 그는 국립무용단 음악감독, 국립국악관현악단 예술감독, 평창동계올림픽 개·폐막식 음악감독 등을 맡으며 전통음악의 영역을 넓혀왔다. 이번 무대에서도 그는 완성된 음악만 들려주기보다, 소리가 만들어지고 퍼져나가는 현장 자체를 하나의 경험으로 제안한다.

 특히 원일이 오래 붙들어온 생각 가운데 하나는 ‘연주자 중심의 음악’이다. 그는 음악이 작곡가의 머릿속에서 완성돼 내려오는 것이 아니라, 무대 위 연주자들의 몸과 호흡, 즉흥성과 서로의 반응 속에서 살아 움직인다고 보아왔다. “예전에 ‘태극’이라는 곡을 쓴 적이 있습니다. 연주자에게 세 개의 음이 주어지는 부분이 있는데, 이는 음악을 만들고 연주하기 위한 최소한의 약호이자 약속일뿐, 연주자들은 자유롭게 이 음들을 통해 음악을 구성합니다. 그들의 ‘선택’과 ‘능동’이 음악을 만들고 연주하는 데 큰 영향을 주는 것이죠. 이처럼 음악이란 악보 속에만 있는 게 아니라 그 순간에, 그 안에서, 그 손에서 일어나고 사라진다는 것을 보여주고 싶었습니다. 음악은 작곡가에게서 비롯되기도 하지만, 같은 지평선에서 연주자들이 음악을 갖고 노는 단계를 거쳐 창작으로 연결되기도 하죠.”(원일)

 ‘사이... 소리... 숨...’ 역시 이러한 원일 음악세계의 연장선에 있다. 누군가가 일방적으로 들려주는 음악이 아니라, 연주자와 공간, 그리고 관객의 감각이 함께 만나 그 순간에만 피어나느 소리를 경험하게 한다.

 이번 공연에서는 김보라의 목소리, 황진아의 거문고, 한지수의 생황, 명진 스님의 싱잉볼이 함께한다. 이들은 사운드 리추얼 앙상블(Sound Rigual Ensemble)이라는 이름으로 뭉쳤고, ‘Cy_樂’이라는 단체명 아래 무대에 선다. “‘Cy’는 ‘사이’를 발음하는 개념으로, 관곗 hr에서 형성되는 음악의 본질을 드러냅니다. 동시에 ‘Cy’는 ‘Cycle’을 환기하며, 공연 전반에 흐르는 ‘회귀’의 순환적 구조를 의미하고요. 여기에 더해 ‘Cy’는 ‘Cyber’의 의미를 내포합니다. ‘Cy’는 전통-현재-가상의 층위를 가로지르며, 감각과 존재가 교자하는 동시대적 의례의 장을 형성합니다.”(원일)

각자의 색이 뚜렷한 이들은 이번 공연에서 서로 앞서기보다 한 호흡으로 어우러지며, 듣는 이가 소리 속에 천천히 머물도록 이끈다.